Este canal musical selecto, perteneciente al grupo B, con experiencia en blogs desde hacen 17 años rinde un homenaje a la cultura musical universal de todos los tiempos para sus selectos oídos.
Los conciertos selectos, el ballet, la ópera y todos sus exponentes se concentran en este canal musical selecto, y que puede ser visitado por todas las personas de todas las edades.
Amigas y amigos: Les ofrecemos a ustedes Serenata N°2 en Do Mayor, Op.14 de Robert Fuchs; interpretan la Sinfónica de las Américas dirigida por el maestro, James Brooks-Bruzzese. Las imágenes pertenecen al Summerfest Chamber string orchestra en el Broward Center for the Performing Arts, Fort Lauderdale, Florida, en Julio de 2016. Que lo disfruten.
Amigas y amigos: En este segmento, les ofrecemos a ustedes la ópera Salomé, un drama musical compuesto y escrito por Richard Strauss en un solo acto, basado en el mismo drama literario de Oscar Wilde en la traducción de Hedwig Lachmann. Su estreno fue en Dresden, 9 de diciembre de 1905, bajo la dirección de E. von Schuch, pero también hubo otro estreno en Rusia, específicamente Leningrado (hoy San Petersburgo) el 6 de junio de 1924, bajo la dirección de V. Dranishnikov; todo bajo una autorización especial del gobierno comunista de Iósif Stalin. En el espectáculo participó en el papel de Salomé, V. Pavlovskaya y Herod, Ivan Ershov.
En argumento de esta historia está basado en los textos bíblicos, específicamente en el reino del gobernante de Galilea y Perea, Herodes de Antipas y que se encuentran en los Evangelios de Mateo, Macos y Lucas; y es confirmada por las crónicas históricas de Josefo y otros escritores romanos. Vívidamente capturó la era del declive del Imperio Romano, el choque de instintos desenfrenados de la antigüedad tardía con la moral del cristianismo emergente.
Los numerosos crímenes de Herodes, como la expulsión de la esposa, el engaño del hermano, el matrimonio incestuoso con su sobrina Herodías, la pasión patológica por la joven hijastra Salomé, atraían repetidamente a los artistas. Para el romántico siglo XIX, la atracción especial en esta historia tuvo personajes femeninos. En 1893, la novela de Flaubert, Herodías, inspiró al escritor inglés Oscar Wilde (1856-1900) para crear un drama en solitario Salome en francés para la famosa actriz trágica Sarah Bernhardt. Strauss, que pasó por las escenas europeas con una obra escandalosa, vio en Berlín a principios de 1903 su elaboración que duró dos años hasta la fecha de su estreno.
La ópera Salomé de Richard Strauss está compuesta por el siguiente reparto:
Director: Simone Young
Director: Boleslaw Barlog
Herodes - Herwig Pecoraro,
Herodías - Elisabeth Kulman,
Salomé - Catherine Naglestad,
Juan el Bautista - Tomasz Konieczny,
Caiptán de la Guardia de Herodes - Norbert Ernst,
El page de Herodes - Ulrike Helzel,
1. Judío - Jason Bridges,
2. Judío - Michael Roider,
3. Judío - James Kryshak,
4. Judío - Benedikt Kobel,
5. Judío - Ryan Speedo Green,
1. Nazareno - Dan Paul Dumitrescu,
2. Nazareno - Clemens Unterreiner,
1. Soldado - Alfred Šramek,
2. Soldado - Il Hong,
Capodocio (Verdugo enmascarado) - Jens Musger,
Esclavo- Daniel Lökös.
Interpretan la Orquesta Sinfonica de la Opera de Nueva York bajo la batuta de Simone Young y la dirección escénica a cargo de Boleslaw Barlog.
Las imágenes que verán y escucharán fueron grabadas el 23 de Enero de 2015, espero que les guste y que lo disfruten.
Amigas y amigos: Les ofrecemos a los Niños Cantores de Viena, interpretando El Danubio Azul de Johann Strauss. El registro de video es de su presentación en el 2013 en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Santiago, bajo la batuta del maestro Juan Pablo Sánchez. Espero que les guste y que lo disfruten.
Amigas y amigos: Rigoletto es una ópera de 1851, basada en la obra El rey se divierte de Víctor Hugo, adaptada por Piave. Cuenta la historia del bufón del duque de Mantua y contiene famosísimas arias, como La donna é mobile, Caro nome, Questa o quella, E il sol dell anima, Parmi veder le lagrime, Lassú in cielo o el cuarteto Bella figlia dell’ amore. Tiene tres actos: el primero se desarrolla en una sala del palacio del duque, el segundo en el salón y el tercero a orillas del río Mincio. Utiliza el tema recurrente del bufón para crear una unidad dramática. Se estrenó el 11 de marzo en el teatro La Fenice de Venecia.
Rigoletto es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral Le Roi s’amuse de Víctor Hugo.
Un intenso drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua, esta ópera ofrece una combinación perfecta de riqueza melódica y fuerza dramática.
Ahora vamos al argumento...
Argumento.
La acción se desarrolla en la ciudad de Mantua (Italia), durante el siglo XVI.
Acto I
Cuadro 1. Se alza el telón y la escena se sitúa en un salón, en el palacio del duque de Mantua. El duque ha dado una fiesta y mientras se vanagloria de su nueva aventura de conquista hacia una desconocida joven del pueblo, apuesta miradas a la condesa Ceprano, a la vista de su marido. Marullo comunica a los cortesanos que el bufón Rigoletto oculta a una amante y como casi toda la corte ha sido víctima de las burlas de Rigoletto, todos quieren devolverle las ignominias. Monterone es otro a quien el Duque ha insultado a través de la deshonra a su hija y quien entra en escena reclamando venganza. El Duque manda a arrestarlo. Monterone es arrestado mientras proclama la famosa maledizione que traerá la perdición a Rigoletto.
Cuadro 2. Callejón sin salida y casa de Rigoletto con jardín; al otro lado de la calle el palacio del conde Ceprano. Rigoletto vuelve a casa preocupado por la maldición. Se le acerca un extraño, Sparafucile, un asesino profesional que ofrece sus servicios a Rigoletto. Entra en la casa y allí encuentra a Gilda, su hija (a quien los cortesanos habían tomado como su amante). Gilda vive escondida y resguardada por su padre. El duetto Figlia!, Mio padre! muestra la relación entre ambos: Rigoletto es un padre cariñoso y temeroso de perder a su hija; Gilda es una niña ansiosa de conocimiento, aunque respeta mucho a su padre. Rigoletto insiste en que Gilda no salga más que a misa y que la acompañe su doncella, Giovanna.
El duque aparece en acto y escondido se entera de que Gilda es en realidad la hija de Rigoletto y tras sobornar a Giovanna logra entrar en el jardín de la casa de Rigoletto y le declara su amor. El duque miente a Gilda sobre su identidad diciendo que es un estudiante y que su nombre es Gualtier Maldé. Afuera se oyen las voces de Ceprano y Borsa que planean el rapto de la supuesta amante de Rigoletto. El duque se marcha y Gilda se queda sola repitiendo el nombre de su enamorado, el Caro nome.
En la oscuridad de la noche los cortesanos se encuentran con Rigoletto a quien invitan a preparar el rapto de la esposa de Ceprano. Están todos enmascarados y Rigoletto ayuda, sin percatarse que está ayudando a raptar a su propia hija Gilda. Cuando Rigoletto se da cuenta ya es demasiado tarde. Lleno de angustia recuerda y proclama Ah, la maledizione!
Acto II
La escena es en un salón del palacio del duque. El duque canta su desesperación Parmi vedar le lacrime al volver a casa de Gilda y no encontrarla. Entran los cortesanos y ofrecen al duque la supuesta amante de Rigoletto. El duque se da cuenta de que se trata de Gilda y va en su busca. Entra en escena Rigoletto pidiendo de vuelta a su hija, los cortesanos la niegan y el bufón encolerizado y desesperado dirige su Cortigiani, vil razza. Entra en escena Gilda, que descubre a su padre lo que le viene pasando desde hace algún tiempo: que se ha enamorado de un joven a quien veía todos los domingos en la iglesia, que la ha cortejado diciéndole que era un pobre estudiante, y que al ser raptada ha descubierto que en realidad se trataba del duque. Rigoletto planea vengarse del duque, mientras su hija pide que le perdone.
Acto III
A orillas de un río, casa de Sparafucile. Es de noche. Rigoletto ha encargado a Sparafucile asesinar al duque, pero antes debe desengañar a Gilda mostrando su comportamiento licencioso. Es cuando el duque canta la famosa aria que hace conocida a la obra, La donna è mobile. Entra en escena Maddalena, hermana y cómplice de Sparafucile, quien coquetea con el duque y éste sucumbe a sus encantos fácilmente. Rigoletto ordena a Gilda que se vaya a casa, coja dinero y vestida de hombre huya hacia Verona. El asesino y el bufón deciden que tras su muerte, el cuerpo del duque será puesto en un saco y arrojado al río.
Se desencadena una tormenta y el duque decide pasar la noche en la posada. Maddalena ha gustado del duque y trata de convencer a su hermano de que no lo asesine, sino al bufón. Sparafucile no puede asesinar a un cliente, amén de mostrar su preocupación por los diez escudos que aún le debe Rigoletto por terminar con el encargo, pero promete cambiarlo por el primer hombre que se presente en la taberna, si esto ocurre antes de la medianoche. Gilda ha desobedecido las órdenes de su padre y vuelve a la posada vestida de hombre. Ha escuchado toda la conversación de los hermanos, y conmovida por la pasión de Maddalena, decide sacrificarse para salvar al hombre del que se ha enamorado. Entra en la taberna pidiendo asilo, haciéndose pasar por un mendigo. De inmediato, Sparafucile la alcanza con su mortífero puñal.
Acaba la tormenta y Rigoletto entra en escena. Sparafucile le entrega el saco con el supuesto cuerpo del duque. Cuando se dispone a arrojarlo al río oye la voz del duque desde el interior de la posada. Horrorizado, abre el saco y ve a su hija agonizante aún. Gilda y su padre se arrepienten de lo ocurrido y se piden mutuamente perdón. La escena termina con el lamento desgarrador de Rigoletto en que recuerda la maledizione de Monterone.
Rigoletto de Giuseppe Verdi en el siguiente reparto...
Gilda: Elena Mosuc
Rigoletto: Leo Nucci
Duca di Mantova: Piotr Beczala
Sparafucile: Laszlo Polgar
Magdalena: Katharina Peetz
Conde de Monterone: Rolf Haunstein
El Coro y la Orquesta Filarmónica de Zurich dirigida por Nello Santi. Las imágenes que verán y oirán fueron grabadas desde el Teatro de la Ópera de Zurich, Alemania en el año 2006, que lo disfruten.
Amigas y amigos: Les ofrecemos a ustedes Marcha Eslava de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, interpretan la Orquesta Juvenil de Caracas bajo la dirección de César Iván Lara. Vídeo y registro grabado desde el Simón Bolívar Concert Hall de Caracas, Venezuela, que lo disfruten.
Amigas y amigos: Les ofrecemos a ustedes Aires Gitanos de Pablo Sarasate, interpretan la Orquesta Filamónica de Medellín, bajo la dirección del maestro León Giraldo y su solista Carlos Parra, desde el auditorio del Teatro El Lido, en Medellín, Colombia, grabado en 2015. Que lo disfruten.
Amigas y amigos: Les ofrecemos a ustedes Pavana, op. 50 de Gabriel Fauré; interpretan la Sinfónica de la Escuela de Música Nacional Polaca, en conjunto con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Cracovia, bajo la dirección del maestro Tomasz Chmiel.
Amigas y amigos: Les ofrecemos a ustedes las 14 estaciones de la Cruz para coro y órgano de Franz Litz, en la ocasión sus intérpretes son los varitonos Michael Kreis Leitung y Jürgen Orelly, el coro de Bavaria bajo la dirección en órgano de Marc Fitze. Que lo disfruten.
